Del papel a la pantalla: 'Entrevista con el Vampiro'

En esta ocasión dentro de la sección ‘Del papel a la pantalla’ nos volvemos a centrar en el tema vampírico y en una de las autoras más representativas del género en los últimos años: Anne Rice, de la que ya hablamos en la adaptación de ‘La Reina de los Condenados’.
Esta vez nos centramos en su obra culmen de la famosa saga ‘Crónicas vampíricas’: ‘Entrevista con el vampiro’.

La novela

Louis, un antiguo hacendado de ascendencia francesa desesperado por la muerte de su esposa e hijo, es un vampiro que decide contar su historia. Tanto invoca a la muerte que Lestat, un vampiro que vive desde hace cuatrocientos años, acude a su llamada y le convierte, por medio de un mordisco, en un ser despiadado e inmortal en contra de su propia voluntad. Su única alegría será una niña, Claudia, a la que paradójicamente, salvará de la muerte mordiéndola. Desde entonces, la historia pasa por diferentes estadios: la descripción de la familia de vampiros, el hastío de Louis y su inconformidad con su estado actual, la muerte de la niña rebelde o el enfrentamiento con el más viejo de los vampiros, Armand que está enamorado de Louis.

Estamos ante una de las obras culmen de Anne Rice y la más importante de su saga ‘Crónicas Vampíricas’. Una obra en la que el personaje del vampiro adquiere un nuevo papel, lejos de posicionarse como el clásico ser maligno y tenebroso que nos presentó Bram Stoker en Drácula, Anne Rice dota a los vampiros de sus novelas de un carácter más humano y una búsqueda de identidad dentro del mundo de los no muertos.

Las novelas de Anne Rice se caracterizan por un alto contenido erótico y sexual, refleja personajes seductores y pasionales. Entrevista con el vampiro en particular supuso un gran éxito para el inicio de su saga que adquirió mucha influencia en la cultura gótica.

La película

Fue llevada a la gran pantalla en 1994 bajo la dirección de Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y una jovencísima Kirsten Dunts. La escritora Anne Rice participó muy activamente en toda la elaboración del guion del filme, de tal forma que pese a existir diferencias toda la película guarda una relación coherente con la novela.

Algunas de las diferencias más notables son la desaparición de personajes como Babett, de la que Louis se enamora o parte de su familia. También existen modificaciones respecto a la relación entre Claudia y Louis, que en el libro lleva una carga de contenido sexual mucho mayor y que se evito en la película por las evidentes críticas.

Además en cuanto el reparto la autora en un principio fue muy reticente a entregar el papel de Lestat a Tom Cruise, un papel que estuvieron apunto de interpretar Johnny Depp, Rutger Hayger o Brandon Lee, pero finalmente Rice quedó muy satisfecha con el resultado y rectificó sus críticas hacia Cruise.



En seta sección todavía no hemos llegado a ninguna película que supere la calidad del libro en el que esta inspirada, pero sí muchas que llegan a estar a su altura. Este último es el caso de ‘Entrevista con el Vampiro’ pese a las diferencias entre la obra escrita y la película, ambas merecen la pena.

Del papel a la pantalla: Un paseo para recordar.

Hoy en la sección 'Del papel a la pantalla' recuperamos la vena romántica para hablar de 'Un paseo para recordar' novela de Nicholas Sparks llevada a la gran pantalla en el año 2002.

El libro

De Nicholas Sparks ya hablamos en un post anterior de esta sección cuando tratamos 'El diario de Noah' sabemos que es un autor experto en dramas románticos, aunque en ocasiones algo empalagosos, pero muy disfrutables para los amantes de este tipo de historias.

Jamie era la última persona de la que se enamoraría Landon. Seria y conservadora, era lo opuesto a una chica "cool", pero a ella tampoco le importaba; hija de un pastor de la iglesia baptista de la ciudad, Jamie no tenía miedo en hacer saber a la gente que su fe era lo más importante en su vida, aunque ello le costara algunos amigos. Landon era uno de tantos: un tío temperamental, desnortado, que destacaba en el instituto por su aspecto y su carácter. A sus amigos les divertía burlarse de todos cuantos no eran como ellos, y solían criticar a Jamie por su vestimenta sobria y su conducta taciturna. Landon y su pandilla mandaban en la escuela, pero su efímero reinado finalizaría pronto, cuando finalizase la escuela y comenzase la vida, aunque no fuesen consciente de ello...

Siete de sus novelas han sido llevadas a la gran pantalla, lo que refleja el éxito de su obra y su capacidad de contar grandes historias fácilmente plasmables en el mundo del cine. 'Un paseo para recordar' fue su tercera novela publicada y la segunda en llevarse al cine, después de 'Mensaje en una botella'.

La película

El filme 'Un paseo para recordar' fue dirigido por Adam Shankman en el año 2002 y está protagonizado por la cantante y actriz Mandy Moore y el actor Shane West ('Once and again').

La película, al igual que la novela, desprende azúcar en cada fotograma. Una película para adolescentes cargada de drama, romanticismo y dulzura y sí, con la mayoría de los tópicos del género de estos filmes americanos (amor de instituto, chico malo, chica buena...) pero es una historia que llega, como casi todas a las que Nicholas Sparks nos tiene acostumbrados con esos finales en ocasiones tan conmovedores y desesperanzadores.



La película consiguió un MTV Movie Awards y don Teen Choice Awards gracias a la interpretación y voz de su protagonista Mandy Moore. Además en su primer fin de semana logró recaudar más de doce millones de dólares en taquilla, superando ya su presupuesto.

Tanto la película como el libro son totalmente recomendables, especialmente para los más sensibles y amantes del género romántico.

Del papel a la pantalla: Dentro del laberinto

En esta ocasión vamos a dar un giro de 180º a la sección ‘Del papel a la pantalla’ porque en lugar de hablar de una película basada en una novela lo haremos al revés. La película ‘Labyrinth’ , dirigida por Jim Henson en 1986 ha dado lugar a una novela que se produjo de forma paralela al guion de la película y a una serie de cómics titulados ‘Regreso al laberinto’ en los que Jim Henson también ha tenido algo que ver.

La película

Labyrinth, traducida a español como ‘Dentro del laberinto’ fue dirigida pro Jim Henson y estrenada en el año 1986, con protagonistas de la talla del cantante David Bowie y la actriz Jennifer Connelly, además de las míticas marionetas de Jim Henson creadas para el filme.  La producción contó además con el respaldo del mismísimo George Lucas.

Sarah (Jennifer Connelly), es una joven no muy contenta con el trato que recibe de sus padres, en especial de su madrastra. Una tarde, es dejada cuidando a su pequeño hermanastro Toby, Pero cuando este no para de llorar y Sarah, inventa una historia, inspirada en su libro favorito "El Laberinto", sin darse cuenta conjura un hechizo de un mundo de fantasía con el que el Rey de los Duendes (David Bowie) aparece para robarse al niño y llevárselo a su castillo, no cualquier castillo, el castillo mas alla del reino de los duendes, exactamente, en el medio del laberinto. Sarah tiene que rescatarlo antes que cumpla el plazo, 13 horas, o el bebé se convertirá en un duende.. por siempre.

Jim Henson ya tuvo como precedente la película ‘Cristal Oscuro’ que con el paso de los años se ha convertido en una película para los amantes del género.

Dentro del Laberinto tampoco ha envejecido nada mal, una película de género fantástico inspirada en historias como Alicia en el País de las Maravillas o El Mago de Oz, Labyrinth todavía hace soñar a aquellos que vivieron su infancia a finales de los años 80.

Cabe destacar además la Banda sonora, que cuenta con temas instrumentales de Trevor Jones y cinco canciones de David Bowie: Magic Dance, Chilly Down, As the World Falls Down, Within You y Underground.



La novela

La novela, que lleva el mismo título de la película, fue escrita a partir del guion del filme  a la vez que esta se rodaba, sobre los mismos hechos que se presentan en la gran pantalla. El autor es A.C.H.Smith. Aunque en lengua inglesa la novela es muy difícil de encontrar (solo en subastas), hay una traducción al español publicada por Nocturna.

Los cómics

Años después se han publicado cuatro volúmenes bajo el título ‘Regreso al Laberinto’ continuando la línea temporal de la película años después y situando como protagonista a Toby, el hermano pequeño de Sarah.

Regreso al Laberinto es el Manga basado en la película de fantasía dirigida por Jim Henson, Labyrinth (Dentro del Laberinto, como se llamó en España). El creador de la historia es Jake T. Forbes, con Chris Lie como ilustrador y las portadas de los tomos fueron dibujados por Kouyu Shurei. El manga fue publicado por Tokyopop entre Agosto de 2006 y Mayo de 2010.
La historia toma lugar trece años después de los hechos acontecidos en la película, protagonizada por David Bowei y Jennifer Conelly. El protagonista no es otro que Toby, el hermano de la protagonista que fue raptado en la película, que ahora es un adolescente.

Aunque los cómics no están ni mucho menos a la altura del filme,  el cómic otorga a los lectores y fans de la película una buena dosis de nostalgia, acompañada por unos dibujos más que aceptables.

Del papel a la pantalla: Bridget Jones

Hoy vamos a hablar 'El diario de Bridget Jones', de una de las obras británicas más famosas de los últimos años, que aumentó su popularidad gracias al enorme éxito de su su adaptación cinematográfica.

La novela

El diario de Bridget Jones fue publicada en 2006 por la escritora británica Helen Fielding. Después de conseguir gran popularidad por publicar en la prensa británica una columna diaria sobre las peripecias de una soltera de treinta años que vive en Londres y trabaja en una editorial, Fielding publicó un libro narrando la historia de Bridget Jones durante todo un año. Novela que se convirtió en un fenómeno literario a finalmes de los noventa, consiguió un premio British Book Award y remató su trayectoria con una estupenda adaptación cinematográfica y un segundo libro titulado 'Bridget Jones: The Edge of Reason', que también se llevó al cine.

En forma de diario personal, narra un año de la vida de Bridget Jones.
Bridget, personaje que se hace rápidamente entrañable al lector, rebasa los treinta años, trabaja en una editorial, vive sola y, al iniciar su diario, se propone cinco objetivos: perder peso, dejar de fumar, controlar el alcohol, ser encantadora y conseguir una pareja estable.
Por el diario desfilan sus padres (empeñados en casarla), sus amigas (adictas a los libros de autoayuda), un amigo homosexual, un compañero de oficina con el que tiene un ligue y le manda mensajes insinuantes por el ordenador, y otros muchos personajes, en una serie de situaciones divertidísimas. 

El diario de Bridget Jones es una obra muy amena y especialmente divertida, algo bastante inusual para los libros sobre la vida cotidiana de las mujeres, y escritos por mujeres, que a mí en particular se me hacen en su mayoría bastante tediosos. Pero el diario de Bridget Jones es un libro que consigue arrancar una sonrisa, lo más difícil en la literatura, a través de una protagonista que despierta la empatía del lector desde el primer momento y con unos personajes que, si bien en cierta medida están caricaturizados, representan un divertido y crítico muestreo de la sociedad contemporánea y las situaciones, a veces muy superficiales y otras no tanto, que afectan a muchas mujeres.

Otro tanto para su secuela, 'Bridget Jones: The Edge of Reason', que si bien está un poco menos logrado que el primero, sigue manteniendo su esencia y su frescura.

¿Qué ocurre cuando realmente se convive con el hombre de tus sueños y éste no lava nunca los platos? Sumergida en un mar de manuales de autoayuda y espoleada por los disparatados consejos de sus estrafalarias amigas Jude y Shazzer, Bridget vuelve a las andadas, se pelea continuamente con una ex amiga robanovios, soporta a una madre fascinada por los avances de la tecnología doméstica, vive en una casa en obras, y, por lo tanto, se ve obligada a padecer a un albañil obsesionado por la pesca. Bridget se embarcará, poco a poco, en una epifanía espiritual que la llevará desde las colas de los bares del barrio londinense de Notting Hill hasta una isla de Bangkok, a la que viajará en compañía de su amiga Shazzer. Allí encontrará playas llenas de palmeras y hongos alucinógenos…. 

La película

Dirigida por Sharon Maguire y protagonizada por Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth, es sin duda una de las comedias con mayor éxito de los últimos años, especialmente entre el público femenino.

En un principio muchos de los fans del libro se mostraron muy reacios a que Renée Zellweger interpretara a Bridget Jones, puesto que está considerada un icono británico y la actriz Renée Zellweger es americana. Pero después de la película se disiparon todas las dudas con la increíble y alabada actuación de la protagonista.

Resulta curioso además, que la autora de la novela diga que se inspiró en la obra ‘Orgullo y Prejuicio’ y su adaptación para la BBC en los años 90, puesto que ésta última también está protagonizada por Collin Firth, que en las dos adaptaciones lo borda.

Tampoco podemos dejar de prestar atención a la banda sonora, con temas "Out Of Reach" de Gabrielle y "It's Raining Men" interpretada por Geri Halliwell.  También incluye contribuciones de Robbie Williams y Sheryl Crow. El álbum con las canciones de la película consiguió cinco premios Grammy.

La secuela, que cuenta con los mismos protagonistas, al igual que en la novela sigue la línea de la película, aunque no logra superarla no podemos decir en esta ocasión que, segundas partes nunca fueron buenas, porque el espectador disfruta casi tanto como del primer filme.

Los tres mosqueteros: De la novela de Dumas al 3D

Al igual que muchos otros clásicos literarios, Los tres mosqueteros ha sido adaptada numerosas veces tanto a la pequeña como a la gran pantalla. Por eso hemos querido analizar algunas de las películas y series basadas en esta gran obra de Alejandro Dumas.

La novela

La novela relata las aventuras de un joven llamado D'Artagnan, que abandona su casa dispuesto a convertirse en un mosquetero. En el camino se encuentra a los que serán sus amigos Athos, Porthos, y el jesuita Aramis, los tres mosqueteros que dan título a esta novela

La historia de D'Artagnan se continúa en Veinte años después y El vizconde de Bragelonne. La trilogía se conoce como Las novelas de D'Artagnan y en muchas de las adaptaciones que se han hecho de esta historia se mezclan los argumentos de las tres novelas formando una única obra cinematográfica. 

Además, hay que señalar que la mayoría de personajes de la obra está basado en personas reales. El propio Dumas declaró que la novela estaba basada en manuscritos de 1700 escritos por Gatien de Courtilz que hablaban de D´Artagnan, el teniente capitán de la primeracompañía de los mosqueteros del Rey. 

Así podemos saber que el protagonista está basado en militar francés Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (que por cierto, no vivió en la misma época que el Cardenal Richelieu), así como sabemos que el personaje Aramis está basado en el mosquetero y sacerdote Henri d'Aramitz, llamado «Señor de Aramits», Porthos en un mosquetero llamado Isaac de Porthau.  y Athos está basado en el mosquetero real Armand Athos.

Algunas Adaptaciones

Los tres mosqueteros (1948)

Fue una de las primeras películas con sonido basadas en la obra de Alejandro Dumas. Fue dirigida por George Sidney  para los estudios de Metro Goldwyn Mayer y tiene como protagonistas a Gene Kelly (D'Artagnan), Lana Turner (Milady de Winter), June Allyson (Constance Bonacieux), Vincent Price (Cardenal Richelieu), Van Heflin (Athos), Gig Young (Porthos) y Robert Coote (Aramis), entre otros.

La película tiene una estructura similar a los músicales característicos de la época, sustityendo eso sí las escenas de baile por duelos de espadas. En líneas generales la película respeta bastante la trama de la novela, aunque introduce algunos cambios en la segunda parte para mantener al espectador con la intriga durante todo el filme.

Los tres mosqueteros (1993)

Producida por Disney y bajo la dirección de Stephen Herek, esta película nos vuelve a contar la conocida historia de un joven que viaja a París con el sueño de convertirse en un mosquetero. El filme fue nominado al Premio Óscar por Mejor Guión Adaptado.

Aunque esta película es una de las que más respetan la estructura y la trama original de la novela, también podemos encontrar algunas diferencias. Por ejemplo el papel de Constance queda mucho más reducido en el filme respecto al protagonismo que tiene en la novela. Además en la película faltan algunos personajes como el Duque de Buckinghan, Planchet o el Señor de Treville. Además el filme llega a caricaturizar el personaje de Richelieu, dándle incluso un final que se aleja mucho de la novela. 

El hombre de la máscara de hierro (1998)

Esta película, protagonizada por Leonardo Dicrapio, se basa en una leyenda alimentada principalmente por Voltaire quien, cuando estuvo preso en la Bastilla escucho por boca de otros presos la historia de un misterioso reo, de aspecto refinado y buenas costumbres, al que se le concedían determinados privilegios en la prisión y que no mantenía contacto con los demás presos, estando además su rostro cubierto con una máscara, que según qué versión era de terciopelo o de hierro.

Aunque Voltaire fue el principal precursor de esta leyenda, Alejandro Dumas en su novela El vizconde de Bragelonne, cuenta que el hombre de la máscara de hierro podíah aber sido un hermano gemelo de Luis XIV, o su hermano mayor nacido de las relaciones extramatrimoniales de Ana de Austria, por lo que su ingreso en prisión tiene como proposito negarle el trono de Francia.

En la película existen varias diferencias con la novela de Dumas. Una de las principales es que en el film el rey es descrito como un auténtico tirano que termina siendo encerrado en la Bastilla, aunque posteriormente es indultado por su hermano. Mientras que en la novela aunque Luis XIV en un princpio es descrito como mujeriego y caprichoso, muestra una verdadera voluntad por ser un buen gobernante, y así termina siendo.

Los tres mosqueteros en 3D

Los tres mosqueteros en 3D, una película basada en la novela homónima de Alejandro Dumas y protagonizada, entre otros,  por Orlando Bloom y Christoph Waltz, Milla Jovovich o Matthew Macfadyen.

Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe, D’Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa.

Otras adaptaciones curiosas

No podemos pasar este post sin nombrar a los Mosqueperros, esa famosa serie de televisión  de producción hispano-japonesa donde los personajes son caracterizados como animales, la mayoría perros. La serie fue producida en 1981 aunque en España ha estado emitiéndose durante más de una década (yo misma me conozco la canción de memoria y soy de 1988).

Además, hay una continuación, producida en 1990 por BRB Internacional S/A, Thames Television y Wang Film Productions, llamada "El retorno de D'Artacan", que Consta de 26 capítulos y está basada en la obra El vizconde de Bragelonne. 

Incluso el mítico personaje Cantiflas no se libró de hacer una adaptación de la obra. En 1942 realizó una película en la que Cantinflas y dos amigos devuelven un collar robado a una actriz y esta les invita a trabajar como extras en los estudios Clasa. En el set, él se queda dormido y sueña que es d'Artagnan y lucha en nombre de la reina Ana.

Y por último mencionamos a Barbie, esta famosa muñeca nos muestra que la obra de Dumas también puede tener su parte femenina en Barbie y las tres Mosqueteras, aunque su argumento se aleje bastante de la novela original.

Del papel a la pantalla: ‘Los juegos del Hambre’

En esta ocasión en ‘Del papel a la pantalla’ vamos a hablar de una adaptación bastante reciente, que además está basada en una trilogía también muy nueva, en comparación con muchas de las que ya hemos hablado en esta sección: ‘Los juegos del Hambre’.

La novela

‘Los juegos del hambre’ es la primera novela de la trilogía de Suzanne Collins que se completa con ‘En llamas’ y ‘Sinsajo’ aunque estas dos novelas todavía no tienen adaptación cinematográfica.

Es la hora. Ya no hay vuelta atrás. Los juegos van a comenzar. Los tributos deben salir a la Arena y luchar por sobrevivir.
Ganar significa Fama y riqueza, perder significa la muerte segura...
¡Que empiecen los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre!
Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del “Capitolio”. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida. Sus prinicipios se pondrán a prueba con “Los juegos del hambre”, espectáculo televisado que el Capitolio organiza para humillar a la población. Cada año, 2 representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto.

Estamos ante uno de los últimos grandes éxitos de la literatura juvenil de ciencia ficción. Aunque en el argumento podamos encontrar muchas similitudes con Battle Royale, la novela de Koushin Takami que fue llevada a la gran pantalla por Takeshi Kinato, ‘Los juegos del hambre’  transmite un mensaje de revolución contra el sistema, la opresión y la clase privilegiada y dominante, mientras que ‘Battle Royale’ trasmite una filosofía de crítica a la competitividad individual de una sociedad globalizada.

Dejando de lado la necesaria comparación y el simbolismo y mensaje del libro, ‘Los juegos del hambre’ es una novela entretenida, capaz de llegar a un público joven sin caer en el pastelismo de otros éxitos (seguro que sabéis a cual me refiero), con una protagonista con una gran personalidad, que incluso puede llegar a sacar de sus casillas al lector, y unos personajes secundarios bien distintos y definidos.

En definitiva, una obra muy entretenida, que engancha, que incluye acción, amor, aventura y un claro mensaje político que, si llega al público juvenil al que está destinado, hará sin duda mucho bien.

La película

El filme fue estrenado en marzo de 2012, bajo la dirección de Gary Ross y con la colaboración en el guion de la propia autora de los libros, Suzanne Collins, lo cual sin duda ha hecho mucho bien a la fidelidad de la película respecto a la novela.

La protagonista, una castaña Jennifer Lawrence (a la que podemos recordar como Mística en ‘X-men Primera generación’ y que fue nominada a un Óscar por su papel de Ree Dolly en ‘Winter´s Bone) realiza una gran interpretación de la protagonista Katniss Everdeen, trasladando a la gran pantalla su fuerza, genio y en ocasiones apatía con el público. Pese a que en un principio la actriz parecía reacia al papel por temor a encasillarse, para nuestra fortuna Lawrece sí participará en las próximas adaptaciones de la trilogía.

 Por su parte los protagonistas masculinos son Josh Hutcherson (‘Un puente hacia Terabithia’, ‘Zathura’, ‘Viaje al centro de la tierra’), que aunque en principio físicamente no congeniaba con el papel de Peeta Mellark su caracterización e interpretación pueden convencer, y  el guaperas Liam Hemsworth (al que hemos podido ver en ‘The last song’ y hermano del conocido Chris Hemsworth) que se adapta al papel a las mil maravillas.



En definitiva la película está a la altura del libro, aunque haya mínimos cambios argumentales y la eliminación de algunos personajes, como siempre ocurre en las adaptaciones, el filme refleja el mensaje del libro de un modo elegante, con un vestuario y maquillaje digno del mismísimo calpitolio, y es totalmente recomendable, especialmente para el público adolescente.

Veremos que hacen con las próximas adaptaciones de la trilogía.